Deventer Koppen, 100 portretten van 0 tot 99 jaar
De hele maand april is in de Deventer bibliotheek Centrum de grote “Deventer koppen” tentoonstelling te zien. Honderd portretten van Deventer inwoners, geschilderd door de portretkunstenaars Chrétien Goos, Claar van Leent en Wendy Rutgers.
Zij vieren met dit project de diversiteit van onze stad en een feestelijke afsluiting van een drieënhalf jarig project.
Van nul tot 99 jaar, uit alle lagen van de bevolking, elke geportretteerde vertelt een uniek waardevol verhaal en nodigt je uit om stil te staan bij het bijzondere van onze verschillen.
Deze tentoonstelling laat je door de ogen van drie kunstenaars naar dezelfde modellen kijken.
Iedere kunstenaar laat zijn eigen interpretatie zien en verschilt in techniek van de anderen.
Zo biedt de tentoonstelling een rijke blik op de verscheidenheid van onze inwoners en toont het de kracht van portretkunst.
Wij zijn blij met de mogelijkheid ons werk juist in de bibliotheek te tonen omdat het een plek is waar je niet alleen kunstpubliek treft, maar waar je iedereen kunt tegenkomen.
Praktische informatie
Waar: De centrum bibliotheek Stromarkt 18 Deventer
Wanneer: 1 april tot en met 2 mei 2026
Openingstijden
Maandag en dinsdag: 9 tot 18 uur
Woensdag en donderdag: 9 tot 22 uur
Vrijdag: 9 tot 18 uur
Zaterdag: 9 tot 17 uur
Zondag: gesloten
Toegang: Gratis
Extra:
- een demonstratie portretschilderen op zaterdag 18 april van 13 tot 17 uur
- een workshop portretschilderen op zaterdag 2 mei van 13 tot 17 uur
Het Deventer Portretatelier
Het Deventer Portretatelier: Chrétien Goos, Wendy Rutgers en Claar van Leent
Sinds 2019 schilderen wij wekelijks live naar model. We nodigen een model drie achtereenvolgende keren uit en maken ieder één of meerdere portretten in teken- en of schildertechnieken.
Omdat wij ieder qua stijl en invalshoek een verschillend werk maken, ontstaat er rond ieder model een soort meerluik.
Het is iedere keer weer boeiend te zien hoe divers de opbrengst na 3 avonden werken naar hetzelfde model is. Zo verschillend, maar toch overduidelijk allemaal naar datzelfde model getekend en geschilderd.
Voor onszelf en voor het model een feestje.
Chrétien Goos (1969)
Als docent en beeldend kunstenaar ben ik vooral geïnteresseerd in de klassieke traditie. Deze traditie is niet eenduidig en het verkennen van de verschillende mogelijkheden en opvattingen zijn voor mij een drijfveer in lesgeven en in eigen werk. In mijn schilderen werk ik dan ook naar klassieke thema’s als stillevens en landschappen, maar vooral het portret en de menselijke figuur staan in mijn werk centraal. Naast de technische uitdagingen, is vooral het stilhouden en kijken naar alles wat er is, in verwondering, voor mij de belangrijkste reden voor het tekenen en schilderen.
Na mijn opleiding autonome kunst volgde ik de docentenopleiding aan academie Minerva in Groningen. Sinds die tijd verdeel ik mijn tijd tussen lesgeven, mijn eigen werk en mijn gezin.
Wendy Rutgers (1959)
Mijn naam is Wendy Rutgers (1959) en ik ben autodidact. Ik heb een achtergrond als lithografe en grafisch vormgever. In 2014 ben ik afgestudeerd aan de fotovakschool, richting creatieve fotografie.
Rond 2000 ben ik begonnen met tekenen. Ik maak voornamelijk portretten van mensen, gekleed of naakt. Ik werk direct naar het model. Dat kunnen hele snelle schetsen zijn van enkele minuten of langere poses. Ik werk in houtskool, pastel en siberisch krijt. Siberisch krijt heeft mijn voorkeur. Dat is een zeer zwart en wat vetter krijt in verschillende hardheden. Dit krijt werkt heel direct wat staat staat, het is moeilijk uit te wissen. Dus lekker spannend werken om meteen de juiste lijn of vlek te tekenen. De diepe zwartheid van dit krijt vind ik erg mooi. Met kleurpotlood of pastelkrijt voeg ik soms heel minimaal één of meerderen kleuren toe. Dat werkt wel subtiel vind ik. Het is tijdens het tekenen een zoektocht naar de verhoudingen, volumes, hoe zet je het model op een vel (compositie), wat teken je en wat laat je weg. Voor mij zit de spanning erin om rake lijnen te tekenen, beweging, ruimtelijkheid en levendigheid om zo tot uitdrukking van het model te komen. Mijn tekeningen hebben een monumentale, robuuste uitstraling. Daarnaast ben ik sinds kort met een nieuwe uitdaging bezig om het model in olieverf te schilderen.
Claar van Leent (1959)
Een portret schilderen is op reis gaan in eigen atelier.
Afgezonderd van de drukke buitenwereld gaan 2 mensen aan het ‘werk’. De een poseert, de ander observeert. Rust en stilte wisselen zich af met levendige gesprekken.
De verbinding die ontstaat is het vertrekpunt van de reis en vormt de basis voor het portret wat later, zonder model, wordt uitgewerkt.
Naast de uiterlijke kenmerken kijk ik naar uitstraling en sfeer en tast vervolgens ook de kleuren af.
Dat gaat gevoelsmatig en intuïtief, bovenop de basis van de technische vaardigheden.
Daar wil ik een goede balans in krijgen.
Belangrijk is ook dat de toeschouwer ruimte krijgt voor een interpretatie. Teveel vertellen probeer ik daarom te vermijden.
Het universele in de mens en tegelijk het persoonlijke in t portret uit te drukken is wat ik probeer.
Naast het portretschilderen in opdracht geef ik portretles in kleine groepjes.
